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la teoría estética es una disciplina basic para entender el arte y la belleza. Sus conceptos y debates nos permiten reflexionar sobre el valor de las obras de arte, su relación con la realidad y su función en la sociedad.

British philosopher and theorist of conceptual art aesthetics, Peter Osborne, will make the point that "'article-conceptual art' aesthetic isn't going to issue a specific style of modern art a great deal because the historical-ontological situation for your manufacture of modern art generally speaking .

A Cenicienta le ocurría lo mismo y estaba tan a gusto que no se dio cuenta de que estaban dando las doce.

¿Qué es el arte?) persiguiendo una definición clara y definitiva de este concepto que supere la vaguedad y la confusión que genera la strategy del arte en sentido basic. Es un vocablo dilemmaático en su definición debido al amplio y difuso empleo que se hace del mismo.

Cuando Cenicienta llegó al palacio se hizo un enorme silencio. Todos admiraban su belleza mientras se preguntaban quién era esa hermosa princesa. El príncipe no tardó en sacarla a bailar y desde el instante mismo en que pudo contemplar su belleza de cerca, no pudo dejarla de admirar.

A diferencia de la belleza all-natural, de la belleza artworkística habría que excluir el interés ethical, pues el sentimiento de placer por ella producido no manifestaría otra cosa que el encuentro del hombre con algo que él mismo ha producido y no con una realidad, la naturaleza, distinta e independiente de él. No será posible, en consecuencia, justificar el interés por la existencia de la belleza artworkística a menos que el origen del arte se encuentre en alguna instancia pure presente en el hombre. El interés que la belleza normal despierta, conduce a Kant a buscar en el hombre una facultad que manifieste el poder de la naturaleza, a introducir, en resumidas cuentas, el arte en la naturaleza. Por este motivo, la teoría kantiana de la creación artística es esencialmente la defensa de una facultad creativa en el hombre —el genio— a través de la cual la naturaleza reglamenta el arte.

¿En qué se basan nuestras preferencias estéticas y cómo se relacionan con nuestros valores y experiencias personales? Estas son algunas de las cuestiones que la estética nos invita a explorar.

Si las teorías estéticas modernas subrayaron la autonomía y la diferencia del arte respecto de las demás actividades humanas, su función veritativa y ontológica, la originalidad, la seriedad y la universalidad de la obra de arte, la filosofía postmoderna pone a prueba todo esto no porque rechace cínicamente la estética, sino porque apoyado precisamente en las conclusiones del pensamiento precedente comprende que la función del arte en la vida social es demasiado poderosa y persuasiva como para considerarlo un fenómeno aislado y libre de influencias.

El arte no sirve para enviar a una dimensión superior y escondida, sino, al contrario, para quitar el velo que oculta el verdadero rostro de lo true, la ausencia en ello de cualquier significado ulterior. Esto es lo que persigue la literatura y la pintura francesa de este período, el naturalismo, rechazando los temas considerados canónicos por la tradición anterior y poniendo en cambio de alleviate la dignidad de lo cotidiano, sin esconder su dureza, sin permitirse idealizaciones mentirosas.

Artists like Thomas Hirschhorn have indicated that there tabla de la multiplicación are too many exceptions to Dutton's classes. As an example, Hirschhorn's installations intentionally eschew technological virtuosity. Individuals can value a Renaissance Madonna for aesthetic factors, but these types of objects frequently had (and at times even now have) distinct devotional features. "Policies of composition" Which may be browse into Duchamp's Fountain or John Cage's four′33″ never locate the performs inside a recognizable type (or unquestionably not a type recognizable at the time with the operates' realization).

A partir de ellos, otros autores ha discutido sobre el tema y sus implicaciones a lo largo de la historia. Entre ellos podemos mencionar a:

En la Introducción a sus Lecciones Hegel desea demostrar la necesidad de una filosofía del arte e indicar el modo en el que deberá ser articulada. Con este propósito recuerda el puesto del arte en el proceso del espíritu hacia el saber absoluto y su superioridad respecto a la naturaleza, pero sin poder considerarlo la más alta expresión del espíritu; hay una existencia más profunda de la Thought que lo sensible no puede expresar; es el contenido propio de la religión y de la filosofía.

El sentido de lo estético comenzó con la strategy de que la estética representaba la forma humana imperfecta de percibir la perfección de lo divino.

Además Kant atribuye a la percepción de la belleza normal un significado ethical por la semejanza que encuentra entre el interés inmediato por algo que no puede interesar, pues la naturaleza no encierra ninguna finalidad objetiva, y el interés desinteresado de quien en su conducta obedece a los principios morales.